Bauhaus Weimar 1919-1925
Z pozdrowieniami z Weimaru!
1) BAUHAUS – JAK POWSTAŁ
Bauhaus jest produktem Republiki Weimarskiej. Został założony przez Waltera Gropiusa w Weimarze w 1919 roku. Gropius założył Bauhaus celem zreformwoania szkolenia artystów. Zintegrował Szkołę Sztuki i Rzemiosła Henry’ego van de Velde, która była zamknięta od 1915 roku, oraz Wielką Książęcą Saksońską Wyższą Szkołę Sztuk Pięknych w jedną szkołę: Państwowy Bauhaus w Weimarze.
2) WALTER GROPIUS
Gropius był z wykształcenia architektem. Był dyrektorem Bauhausu w Weimarze w latach 1919-1925 i w Dessau do 1928 roku. W okresie wstrząsów ustanowił zupełnie nowy sposób nauczania i nowy uniwersytet.
3) RZEMIOSŁO PONAD SZTUKĘ
W swoim Manifeście Bauhausu, Walter Gropius zażądał radykalnej zmiany w edukacji artystycznej i przedstawił wizjonerski program nauczania. Program Bauhausu zakładał, że sztuki nie da się nauczyć, ale że sztuka i rzemiosło dzielą te same podstawowe pojęcia. Sztuka powinna ponownie pełnić funkcje społeczne i nie powinno być więcej rozdziału pomiędzy sztuką piękną, a rzemiosłem. Zamiast studiować malarstwo i rysunek jak w akademiach, wszyscy studenci uczyli się rzemiosła i byli znani jako praktykanci i czeladnicy. Artyści prowadzili warsztaty jako Mistrzowie Formy wraz z Mistrzami Rzemiosła, a także uczyli swoich teorii formy i koloru. Takie podejście pozwoliło uczniom zapoznać się z różnymi perspektywami.
English version of the “Bauhaus Manifesto & Programme” (PDF)
4) LUDZIE W CENTRUM
Pierwsze logo Bauhausu, tak zwany Sternenmännchen (człowiek-gwiazda), zostało stworzone przez Karla Petera Röhla w konkursie szkolnym w 1919 roku i zostało zastąpione w 1922 roku przez logo Oskara Schlemmera, które było używane do oznaczania produktów Bauhaus, a także do wszystkich ważnych materiałów drukowanych szkoły.
5) BAUHAUS LUBIŁ SIĘ BAWIĆ!
Im większe trudności, tym ważniejsze jest świętowania, wspominał członek Bauhausu Andor Weininger. W Manifeście Bauhausu z 1919 roku, Walter Gropius wspomniał również o znaczeniu muzyki, wykładów i imprez kostiumowych obok nauczania. Legendarne festiwale Bauhausu, takie jak coroczny festiwal smoków, czy festiwal latarni, stały się integralną częścią życia szkoły i przyczyniły się do powstania mitów i legend. Festiwale te zajmują szczególne miejsce w wielu wspomnieniach. Nieodzowną częścią świątecznego programu były improwizowane występy kapeli Bauhausu. Bauhaus czerpał z zewnętrznych pomysłów, otwierając się na miasto. Wieczory Bauhausu uświetniał legendarny występ ekspresjonistycznej poetki Else Lasker-Schüler.
6) JOHANNES ITTEN
Itten był wyznawcą nauk Mazdaznan, które łączyły duchowość z kulturą fizyczną i ścisłą dietą. Mazdaznan (ruch zdrowotny wywodzący się z USA) zawierał również doktrynę rasową, która głosiła supremację tak zwanej rasy aryjskiej. W 1919 roku Itten rozpoczął kurs wstępny w Bauhausie, gdzie przedstawił swoją teorię sztuki. Metody koncentrowały się na postrzeganiu kontrastów, kolorów, kształtów i materiałów wszystkimi zmysłami. Kazał studentom odtwarzać dzieła starych mistrzów i analizować ich rytm i kompozycję. Żaden student nie mógł uniknąć wpływu Ittena: Jego kursy były obowiązkowe, a wszystkie warsztaty były prowadzone przez niego do 1922 roku. Itten postrzegał rzemiosło jako środek samorozwoju, a nie profesjonalnego szkolenia. To skłóciło go z Gropiusem, co spowodowało, że opuścił Bauhaus w 1923 roku.
7) WASSILY KANDINSKY
Rok 1921 zapoczątkował spory dotyczące kierunku rozwoju Bauhausu. Teoria projektowania miała być silniej oparta na metodach naukowych. Kandinsky prowadził rygorystyczne badania nad kolorem i formą. Dołączył do Bauhausu latem 1922 roku jako Mistrz Formy. Kandinsky zaczął od konkretnych obiektów i wykorzystał rysunki analityczne do stworzenia abstrakcyjnych reprezentacji. Badał naturę i efekt koloru, a uważał kolor za podporządkowany formie, ponieważ kolor nie istniałby bez formy. Artysta użył kwestionariusza, aby określić, w jaki sposób podstawowe kolory i formy były ze sobą powiązane. Ustalenia stały się prawem dla Kandinsky'ego i jego studentów: koło było niebieskie, trójkąt żółty, a kwadrat czerwony.
8) GERTRUD GUNOW
„Jeśli pomyślisz o żółtym, zrobi herbatę; jeśli pomyślisz o brązowym, zrobi kawę”. Takie słowa widnieją na stronie w specjalnej instrukcji do dzbanka, który Gertrud Grunow otrzymała w prezencie od swoich uczniów. Grunow była nauczycielką muzyki. W latach 1919-1924 wykładała teorię harmonizacji w Bauhausie. Nie uczyła jednak faktów ani teorii; zamiast tego otworzyła nowy świat doświadczeń dla studentów Bauhausu. Podczas indywidualnych lekcji stworzyła z nimi osobisty krąg kolorów. Pytała studentów, które dźwięki, ruchy i materiały pasują do kolorów. Takie podejście zachęcało ich do odkrywania i uczenia się więcej o sobie poprzez swoje doznania i ciała.
9) PORTFOLIO MISTRZÓW PAŃSTWOWEGO BAUHAUSU, WYDANIE 29/100
Kolejność odbitek:
- Lionel Feininger: Gelmeroda, 1920, drzeworyt
- Wassily Kandinsky: Radosne wznoszenie (Fröhlicher Aufstieg), 1923, litografia barwna
- Paul Klee: Zakochany (Der Verliebte), 1923, litografia barwna
- Gerhard Marcus: Przy piecu (Am Öfchen), 1923, drzeworyt
(5. Georg Muche: akwaforta) - nie na wystawie
- Ladislaus Moholy-Nagy: Kompozycja (Komposition), 1923, litografia barwna
- Oscar Schlemmer: Figura abstrakcyjna, zwrócona w lewo: Figura S (Abstrakte Figur nach links, Figur "S"), 1923, akwaforta
- Lothar Schreyer: Siatka belek z przekątnymi (Balkennetz mit Diagonalen), 1923, drzeworyt
10) MARCEL BREUER
Nowe meble z lat dwudziestych były lekkie i elastyczne. Nie zostały zaprojektowane, aby zajmować miejsce: Ludzie marzyli o siedzeniu na kolumnie powietrza. Marcel Breuer używał zwykłego drewna, aby utrzymać przystępną cenę krzeseł. Krzesło z listew Breuera
zostało wykonane z towarów sprzedawanych na metry o tym samym przekroju, co skutkowało niewielką ilością odpadów.
11) PAUL KLEE
Paul Klee zaczął uczyć w Bauhausie w 1920 roku. Początkowo prowadził warsztat introligatorski z Otto Dorfnerem, a w 1922 roku przejął warsztat malowania na szkle. W swojej teorii formy Klee badał tworzenie elementów obrazowych. W jaki sposób kropka staje się linią poprzez ruch? Jeśli kropka się porusza, zamienia się w falistą linię; jeśli pędzi w kierunku celu, jest na kursie i zamienia się w linię prostą. Klee badał również kolor. Uczył studentów, jak tworzyć równowagę i strukturę w obrazie. Lekcje Klee miały szczególny wpływ na studentów kursu tkackiego.
12) BENITA KOCH-OAE
Po pracy jako nauczycielka rysunku i wychowania fizycznego Otte porzuciła pracę nauczycielki, aby zostać studentką, a następnie pracownicą warsztatu tkackiego. Benita Otte i Gunta Stölzl były jednymi z najbardziej utalentowanych studentek warsztatu tkackiego w Bauhausie. Duży wpływ na jej twórczość wywarły nauki Paula Klee dotyczące formy i koloru, które włączyła koncepcyjnie do swoich różnych tkanin.
13) OSKAR SCHLEMMER
Oskar Schlemmer stał się jednym z najwybitniejszych mistrzów Bauhausu i tymczasowo kierował kilkoma warsztatami, takimi jak warsztaty malarstwa ściennego oraz rzeźby w drewnie i kamieniu, zanim ostatecznie został szefem sceny warsztat w 1923 roku. Głównym tematem jego prac była zawsze jednostka „jako centrum świata” i w przestrzeni. Schlemmer chciał tworzyć typy ludzkie, a nie portrety jednostek. Jego postacie były abstrakcją
wywodzącą się z praw i konturów, stając się dwuwymiarowe. W 1923 roku Schlemmer stworzył kilka dużych murali na wystawę w budynkach Bauhausu. Zostały one zniszczone przez nazistów w 1930 roku.
14) GERHARD MARCKS
W październiku 1919 roku Gerhard Marcks rozpoczął pracę jako Mistrz Formy w Bauhausie. Rzeźbiarz został odpowiedzialny za warsztat ceramiki architektonicznej. W 1920 roku przeniósł się do oddalonego o 30 kilometrów Dornburga, gdzie on i jego praktykanci garncarze mieszkali razem w wiejskiej gminie. Aby nauczyć się rzemiosła, wytwarzali gliniane garnki i inną ceramikę domową na kole garncarskim, które sprzedawano na targach rolniczych. Pozwolono im eksperymentować z formą dopiero po opanowaniu techniki. Od 1922 roku garncarze zaczęli eksperymentować ze zautomatyzowaną produkcją seryjną i opracowali prototypy, które mogły być produkowane w fabrykach.
15) WYSTAWA BAUHAUSU W 1923 ROKU
To musiał być sukces: W szczycie inflacji Bauhaus zorganizował wystawę w Weimarze od 15 sierpnia do 30 września 1923 roku, po raz pierwszy pokazując prace publiczności. Gropius skupił się na tym celu. Rozpoczął tydzień Bauhausu przemówieniem „Sztuka i Technologia - nowa jedność”. Największym eksponatem był model domu „Haus Am Horn”. Wystawy sztuki odbyły się w Muzeum Państwowym. Prace z kursu wstępnego i warsztatów pokazano w budynku Bauhausu. Warsztaty sceniczne stworzyły program dla Teatru Miejskiego w Jenie. „Balet triadyczny” został wystawiony w Niemieckim Teatrze Narodowym w Weimarze, wraz z programem muzycznym. Wystawa, choć okazała się finansową katastrofą, przyciągnęła wielką krajową i międzynarodową uwagę, rozsławiając Bauhaus.
16) HAUS AM HORN
Wszystkie warsztaty pracowały razem, aby opracować model domu na wystawę w 1923 roku.
Georg Muche, najmłodszy mistrz Bauhausu i malarz, dostarczył projekt: niedrogi i nowoczesny dom dla trzyosobowej rodziny. Wszystko zostało zaprojektowane wokół centralnej przestrzeni mieszkalnej, otoczonej prywatnymi pokojami, łazienką, jadalnią i kuchnią. Ogród zapewniał rodzinie pożywienie. Kompaktowy kształt, płaski dach i srebrnoszara fasada sprawiły, że dom stał się uderzającym elementem osiedla „Am Horn”.
Pierwszy przykład architektury Bauhausu stał się miejscem pielgrzymek dla pokoleń architektów. Po odrestaurowaniu i usunięciu dobudówek, Haus Am Horn jest ponownie otwarty dla odwiedzających Weimar.
Bauhaus w Weimarze 1919–1925
The World’s Smallest Bauhaus Exhibition Goes on Tour
- Organizator:
- Miasto Weimar
- Kurator:
- Dr Cornelia Erdmann
- We współpracy i wsparciu merytorycznym:
- Klassik Stiftung Weimar, Muzeum Bauhausu w Weimarze
(Dyrekcja Muzeów: Dr Annette Ludwig, Dr Ulrike Bestgen, Dr Ute Ackermann) - Sponsorowane przez:
- Bauhaus.Weimar.Moderne. Die Kunstfreunde e.V.
Źródła zdjęć
Dokładamy wszelkich starań, aby zidentyfikować wszystkich właścicieli praw autorskich do ilustracji. Osoby i instytucje, z którymi nie udało się nawiązać kontaktu, a które roszczą sobie prawa do wykorzystanych materiałów, prosimy o kontakt.