Баугаус Веймар 1919–1925
1) Оскар Шлеммер, логотип Баугауса, 1923
З вітаннями з Веймара!
Логотипи
2) Баугаус – заснування
Баугаус є дітищем Веймарської республіки. Він був заснований у 1919 році у Веймарі Вальтером Гропіусом. Гропіус поставив собі за мету реформувати освітній процес художників. Він об'єднав закриту в 1915 році школу декоративно-прикладного мистецтва Генрі ван де Вельде та Велику герцогську саксонскую вищу школу образотворчого мистецтва в одну школу: Державний Баугаус у Веймарі.
3) Вальтер Гропіус
За освітою Гропіус — архітектор. Він керував Баугаузом на посаді директора з 1919 по 1925 рік у Веймарі та до 1928 року в Дессау. В історичний час кардинальних змін він створив абсолютно новий вищий навчальний заклад.
English version of the “Bauhaus Manifesto & Programme” (PDF)
4) Ремесло замість мистецтва
У своєму маніфесті Баугауза Вальтер Гропіус закликає до кардинальної зміни художньої освіти та розробляє візіонерську навчальну програму. Програма Баугауза стверджує, що мистецтву не можна навчити, але мистецтво і ремесло мають однакові основи. Мистецтво має знову служити суспільним завданням, а розділення між вільним мистецтвом і художнім ремеслом має бути скасоване.
Замість того, щоб вивчати живопис і малюнок в академіях, всі учні навчаються ремеслу і називаються підмайстрами та майстрами. Художники як майстри форми разом з майстрами ремесла керують майстернями, а також викладають свої теорії в галузі форми та кольору. Це дозволяє учням ознайомитися з різними точками зору.
5) Навчальна програма Державного Баухауса у Веймарі, 1922 рік.
6) Людина в центрі уваги
Перший логотип Баухауса, так званий «Зоряний чоловічок» Карла Петера Реля, був створений в 1919 році в рамках студентського конкурсу і в 1922 році замінений логотипом Оскара Шлеммера, який використовувався як для маркування продуктів Баухауса, так і для всіх важливих друкованих матеріалів школи.
7) Баухаус любить святкувати!
Чим більша скрута, тим важливіше святкувати, згадує баугаузієць Андор Вайнінгер. У маніфесті Баугауза 1919 року Вальтер Гропіус вказує, що крім навчання в Баугаузі мають проводитись також музичні виступи, лекції та костюмовані свята. Легендарні свята Баугауза, такі як щорічне свято повітряних зміїв або свято ліхтариків, стають важливою складовою шкільного життя і сприяють створенню міфів. У багатьох спогадах ці свята займають важливе місце.
Невід'ємною складовою є імпровізована гра капели Баугаузу. Імпульси надходять у Баухаус ззовні, але школа також відкривається для міста. В рамках вечорів Баухауса відбувається легендарний перформанс експресіоністської поетеси Ельзе Ласкер-Шюлер.
8) Йоганес Іттен
Іттен є прихильником вчення Маздазнан, яке поєднує духовність з фізичною культурою та правилами харчування. До маздазнан належить расова доктрина, яка пропагує перевагу так званої арійської раси. У 1919 році він запроваджує в Баухаусі свою доктрину мистецтва як підготовчий курс. Це перші систематичні семінари. Метод базується на сприйнятті контрастів, кольорів, форм і матеріалів усіма органами чуття. Він дає змогу відчути твори старих майстрів і дослідити їхній ритм та композицію. Жоден учень не може уникнути впливу Іттена: його курси є обов'язковими, і до 1922 року він керує всіма майстернями. Але для нього ремесло є засобом саморозвитку, а не професійної підготовки. Це призводить до конфлікту з Гропіусом, і в 1923 році він залишає Баугаус.
9) Василь Кандинський
У 1921 році в Баугаусі починається суперечка щодо напрямку розвитку. Теорія дизайну повинна бути більш орієнтованою на наукові методи. Кандинський проводить ретельні дослідження кольорів і форм. Влітку 1922 року він приєднується до Баухаусу як майстер форми. Кандинський бере за основу конкретні предмети і спрощує їх в аналітичному малюванні до абстрактних зображень. Він досліджує колір за його суттю та впливом. Оскільки колір не існує без форми, він підпорядковує його формі. За допомогою анкети художник хоче з'ясувати, як основні кольори і форми поєднуються між собою. Ці висновки є законом для Кандинського і його учнів: коло — синє, трикутник — жовтий, а квадрат — червоний.
10) Гертруда Грунов
«Якщо ти думаєш про жовтий колір, він заварює чай, якщо ти думаєш про коричневий колір, він варить каву». Так написано в спеціальній інструкції з експлуатації чайника, який Гертруда Грунов отримала в подарунок від своїх учнів.
Грунов — музичний педагог. З 1919 по 1924 рік вона викладає гармонію в Баугаузі, але не врозповідає про факти чи теорії, а відкриває для студентів Баугаузу новий світ досвіду.
Під час індивідуальних занять вона разом з учнями розробляє особисте кольорове коло. Вона дозволяє учням відчути, які звуки, рухи та матеріали пасують до кольорів. Так вони краще пізнають себе та своє тіло і відкривають для себе нові можливості.
11) Портфоліо майстрів Державного Баугаузу, примірник 29/100
Послідовність графічних аркушів
1. Ліонель Файнінгер: Гельмерода, 1920, різьба по дереву
2. Василь Кандинський: Веселе сходження, 1923, кольоровий літограф
3. Пауль Клее: Закоханий, 1923, кольоровий літограф
4. Герхард Маркус: Біля пічки, 1923, різьба по дереву
(5. Георг Мухе: гравюра) – не виставляється
6. Ладіслаус Мохой-Надь: Композиція, 1923, кольоровий малюнок на камені
7. Оскар Шлеммер: Абстрактна фігура ліворуч, фігура «S», 1923, гравюра
8. Лотар Шрейєр: Сітка з діагоналями, 1923, різьба по дереву
12) Марсель Бройер
Нові меблі 1920-х років є легкими та гнучкими. Вони не повинні блокувати простір: люди мріяли сидіти на повітряній колоні. Щоб стільці залишалися доступними за ціною, Марсель Бройер використовував просте дерево. Стілець Бройера виготовляється з метражу з однаковим поперечним перерізом, тому відходів майже не залишається.
13) Пауль Клее
З 1920 року Пауль Клее викладає в Баугаузі. Спочатку він разом з Отто Дорфнером керує книговидавничою майстернею, а в 1922 році переходить до вітражного мистецтва. У своїй теорії форм Клее досліджує, як виникають елементи зображення. Як точка за допомогою руху перетворюється на лінію? Якщо точка прогулюється, вона перетворюється на хвилясту лінію; якщо вона поспішає до мети, вона перетворюється на пряму лінію. Клее також наочно пояснює колір. Учні вчаться у нього надавати зображенню рівноваги та структури. Особливо важливими є уроки Клее для учнів ткацького ремесла.
14) Беніта Кох-Отте
Спочатку працюючи вчителькою малювання та фізкультури, Отте залишає свою роботу в школі, щоб спочатку бути студенткою, а потім співробітницею ткацького цеху. Разом з Гунтою Штельцль Беніта Отте є однією з найталановитіших студенток ткацького цеху в Баугаузі. Вчення Пауля Клее про форму та колір впливає на її творчість, яку вона концептуально втілює у своїх текстильних виробах.
15) Оскар Шлеммер
Оскар Шлеммер стає одним з найважливіших майстрів Баухауса і тимчасово бере на себе керівництво деякими майстернями, такими як майстерня настінного живопису, скульптури з дерева та каменю, а з 1923 року — майстерня сценічного мистецтва. Його центральною темою завжди є людина «як центр світу» і в просторі. Шлеммер хоче створювати типи людей, а не індивідуальні портрети. Його фігури абстрактні, виходять із закономірностей і контурів, стають двовимірними. У 1923 році Шлеммер створює у майстерні настінного живопису великоформатні зображення для виставки Баугаузу в будівлях Баугаузу. У 1930 році вони були знищені націонал-соціалістами.
16) Герхард Маркс
Герхард Маркс починає свою діяльність як майстер форми в Баугаузі в жовтні 1919 року. Скульптор керує майстернею з архітектурної кераміки. У 1920 році учні-гончарі переїжджають разом з ним до Дорнбурга, що за 30 км, і живуть там як у сільській комуні. Щоб навчитися ремеслу, вони виготовляють на гончарних кругах горщики та іншу утилітарну кераміку, яку продають на сільських ринках. Тільки після того, як вони оволодівають технікою, їм дозволяють експериментувати з формами. З 1922 року гончарі займаються машинним серійним виробництвом і розробляють прототипи, які можна виготовляти на фабриках.
17) Виставка Баугаузу 1923 року
Вона обовʼязково повинна була принести успіх: на піку інфляції Баугаус організовує з 15 серпня по 30 вересня 1923 року виставку у Веймарі і вперше презентує свої роботи широкій публіці.
Уряд землі пов'язав надання чергового кредиту з проведенням виставки. Гропіус зосередився на цій меті. Лекцією «Мистецтво і техніка — нова єдність» він відкриває тиждень Баугауза. Найбільшим експонатом виставки є зразковий будинок Am Horn. Художні виставки проходять у Державному музеї. У будівлі Баухауса демонструються роботи з підготовчого курсу та майстерень. Гропіус і Адольф Мейєр організовують першу міжнародну виставку архітектури.
Сценічна майстерня готує програму для міського театру Єни. «Тріадичний балет» ставиться в Німецькому національному театрі у Веймарі, так само як і музична програма. Фінансово це провал, але виставка привертає велику увагу на національному та міжнародному рівнях і робить Баухаус відомим.
18) Будинок Ам Хорн
Для виставки 1923 року всі майстерні працюють над експериментальним будинком.
Георг Мухе, наймолодший майстер Баугаузу і художник, розробляє проект: доступний і сучасний будинок для родини з трьох осіб. Життя родини проходить в центральній вітальні, оточеній кімнатами для відпочинку, ванною, їдальнею та кухнею. Сад забезпечує необхідними продуктами харчування. Компактна форма, плоский дах і сріблясто-сірий фасад виділяють будинок на фоні інших будівель у поселенні «Ам Хорн».
Декому він здається «будинком для мешканців Марса». Для поколінь архітекторів перша архітектура Баугаузу є зразком і місцем паломництва. Після реставрації та демонтажу прибудов будинок Ам Хорн знову можна побачити наживо.
Баугаус у Веймарі 1919–1925
Найменша у світі виставка Баугауса вирушає в подорож
- Організатор:
- Місто Веймар
- Куратор:
- д-р Корнелія Ердманн
- У співпраці та за наукової підтримки:
- Класичний фонд Веймара, Музей Баугауса у Веймарі
(Дирекція музеїв: д-р Аннетте Людвіг, д-р Ульріке Бестген, д-р Уте Акерманн) - За підтримки:
- Bauhaus.Weimar.Moderne. Die Kunstfreunde e.V.
Джерела зображень
Ми доклали всіх зусиль, щоб ідентифікувати всіх власників авторських прав на ілюстрації. Осіб та установи, з якими не вдалося встановити контакт, але які претендують на права на використані матеріали, просимо зв'язатися з нами.