Bauhaus Weimar 1919–1925
Terveisiä Weimarista!
1) Bauhaus - Miten se perustettiin
Bauhaus on Weimarin tasavallan tuote. Walter Gropius perusti sen Weimarissa vuonna 1919. Gropius pyrki uudistamaan taiteilijoiden koulutusta. Hän yhdisti Henry van de Velden taideteollisuuskoulun, joka oli suljettu vuodesta 1915, ja Suurherttuallisen Saksi-Taidekorkeakoulun yhdeksi kouluksi: Weimarin valtion Bauhausiksi.
2) Walter Gropius
Gropius oli koulutukseltaan arkkitehti. Hän toimi Bauhausin johtajana Weimarissa vuosina 1919–1925 ja Dessaussa vuoteen 1928 asti. Muutoksen aikana hän perusti täysin uudenlaisen opetusmenetelmän ja uuden yliopiston.
3) Käsityöt taiteen sijaan
Bauhaus-manifestissaan Walter Gropius vaati radikaalia muutosta taidekasvatuksessa ja esitti visionäärisen opetusohjelman. Bauhaus-ohjelma väitti, että taidetta ei voi opettaa, mutta taide ja käsityö jakavat samat peruskäsitteet. Taiteen tulisi jälleen palvella yhteiskunnallisia tehtäviä, eikä hienon taiteen ja käsityön välillä saisi olla eroa.
Akatemioiden maalaamisen ja piirtämisen opiskelun sijaan kaikki opiskelijat oppisivat käsityön ja tunnettaisiin oppipoikina ja kisälleinä. Taiteilijat johtivat työpajoja muodon mestareina yhdessä mestarikäsityöläisten kanssa ja opettivat myös muodon ja värin teorioitaan. Tämä lähestymistapa antoi opiskelijoille mahdollisuuden tutustua erilaisiin näkökulmiin.
Täältä löydät “Bauhaus Manifesto & Programme” -julkaisun englanniksi.
4) Ihmiset keskiössä
Ensimmäisen Bauhaus-logon, niin sanotun Sternenmännchenin [tähtimies], loi Karl Peter Röhl koulukilpailussa vuonna 1919, ja sen korvasi vuonna 1922 Oskar Schlemmerin logo, jota käytettiin Bauhaus-tuotteiden merkitsemiseen sekä kaikissa koulun tärkeissä painotuotteissa.
5) Bauhaus rakasti juhlia!
Mitä suurempi vaikeus, sitä tärkeämpää on juhlia, muisteli Bauhausin jäsen Andor Weininger. Vuoden 1919 Bauhaus-manifestissa Walter Gropius mainitsi myös musiikin, luentojen ja naamiaisjuhlien tärkeyden opetuksen ohella. Legendaarisista Bauhaus-juhlista, kuten vuosittaisesta lohikäärmejuhlasta tai lyhtyjuhlasta, tuli olennainen osa koulun elämää ja ne loivat myyttejä ja legendoja. Nämä juhlat säilyivät monien muistoissa erityisellä paikalla.
Juhlien ohjelman korvaamaton osa oli Bauhaus-kappelin bändin improvisoidut esitykset. Bauhaus ammensi ulkopuolisista ideoista avautuessaan kaupunkiin. Bauhaus-illat sisälsivät legendaarisen esityksen ekspressionistiselta runoilijalta Else Lasker-Schüleriltä.
6) Johannes Itten
Itten oli Mazdaznan-opetusten seuraaja, jotka yhdistivät henkisyyden fyysiseen kulttuuriin ja tiukkaan ruokavalioon. Mazdaznan (terveysliike, joka sai alkunsa Yhdysvalloissa) sisälsi myös rotuopin, joka julisti niin sanotun arjalaisen rodun ylivertaisuutta. Vuonna 1919 Itten käynnisti Bauhausin peruskurssin, jossa hän esitteli taideteoriansa
Menetelmät keskittyivät kontrastien, värien, muotojen ja materiaalien havaitsemiseen kaikilla aisteilla. Hän teetti opiskelijoilla vanhojen mestarien teosten uudelleenluomista ja analysoi niiden rytmiä ja sommittelua. Kukaan opiskelija ei voinut välttyä Ittenin vaikutukselta: Hänen kurssinsa olivat pakollisia, ja kaikki työpajat olivat hänen johdossaan vuoteen 1922 asti. Itten näki käsityön itsekehityksen välineenä eikä ammatillisena koulutuksena. Tämä asetti hänet ristiriitaan Gropiuksen kanssa, mikä johti hänen lähtöönsä Bauhausista vuonna 1923.
7) Wassily Kandinsky
Vuosi 1921 merkitsi erimielisyyksien alkua Bauhausin suunnasta. Muotoiluteorian tuli perustua vahvemmin tieteellisiin menetelmiin. Kandinsky teki perusteellisia tutkimuksia väristä ja muodosta. Hän liittyi Bauhausiin kesällä 1922 muodon mestarina. Kandinsky aloitti konkreettisista esineistä ja käytti analyyttisiä piirustuksia luodakseen abstrakteja esityksiä. Hän tutki värin luonnetta ja vaikutusta. Hän piti väriä muodon alaisena, sillä väri ei voisi olla olemassa ilman muotoa. Taiteilija käytti kyselylomaketta selvittääkseen, miten perusvärit ja -muodot liittyivät toisiinsa. Tulokset tulivat laiksi Kandinskylle ja hänen opiskelijoilleen: ympyrä oli sininen, kolmio keltainen ja neliö punainen.
8) Gertrud Grunow
'Jos ajattelet keltaista, se tekee teetä; jos ajattelet ruskeaa, se tekee kahvia.' Nämä sanat Gertrud Grunow sai ohjeeksi opiskelijoiltaan lahjaksi saamansa pannun mukana.
Grunow oli musiikinopettaja. Hän opetti harmonisointiteoriaa Bauhausissa vuosina 1919–1924. Hän ei kuitenkaan opettanut faktoja tai teorioita; sen sijaan hän avasi Bauhaus-opiskelijoille uuden kokemusmaailman.
Yksilöllisissä oppitunneissa hän kehitti heidän kanssaan henkilökohtaisen väripiirin. Hän kysyi opiskelijoilta, mitkä äänet, liikkeet ja materiaalit vastasivat värejä. Tämä lähestymistapa rohkaisi heitä tutkimaan ja oppimaan enemmän itsestään aistiensa ja kehonsa kautta.
9) Valtion Bauhausin mestarien portfolio, painos 29/100
Vedosten järjestys:
- Lionel Feininger: Gelmeroda, 1920, puupiirros
- Wassily Kandinsky: Iloinen nousu (Fröhlicher Aufstieg), 1923, värilitografia
- Paul Klee: Rakastunut (Der Verliebte), 1923, värilitografia
- Gerhard Marcus: Uunin äärellä (Am Öfchen), 1923, puupiirros (5. Georg Muche: etsaus) - ei näytillä
- Ladislaus Moholy-Nagy: Kompositio (Komposition), 1923, värilitografia
- Oscar Schlemmer: Abstrakti hahmo, vasemmalle: Hahmo S (Abstrakte Figur nach links, Figur "S"), 1923, etsaus
- Lothar Schreyer: Palkkiristikko diagonaaleilla (Balkennetz mit Diagonalen), 1923, puupiirros
10) Marcel Breuer
1920-luvun uudet huonekalut olivat kevyitä ja joustavia. Niitä ei suunniteltu viemään tilaa: Ihmiset haaveilivat istumisesta ilmassa. Marcel Breuer käytti yksinkertaista puuta pitääkseen tuolit edullisina. Breuerin säleikkötuoli oli valmistettu metritavarana myydyistä tuotteista, joilla oli sama poikkileikkaus, mikä johti lähes olemattomaan hukkaan.
11) Paul Klee
Paul Klee aloitti opettamisen Bauhausissa vuonna 1920. Aluksi hän johti kirjansidontatyöpajaa yhdessä Otto Dorfnerin kanssa, ennen kuin otti haltuunsa lasimaalaustyöpajan vuonna 1922. Muodon teoriassaan Klee tutki kuvallisten elementtien luomista. Miten pisteestä tulee viiva liikkeen kautta? Jos piste liikkuu, siitä tulee aaltoviiva; jos se ryntää kohti tavoitetta, se on kurssilla ja muuttuu suoraksi viivaksi. Klee tutki myös väriä. Hän opetti opiskelijoille, kuinka luoda tasapaino ja rakenne kuvaan. Kleen opetukset olivat erityisen vaikutusvaltaisia kudontakurssin opiskelijoille.
12) Benita Koch-Otte
Työskenneltyään piirustus- ja liikunnanopettajana Otte jätti opettajan työnsä tullakseen opiskelijaksi ja sitten työntekijäksi kudontatyöpajaan. Benita Otte ja Gunta Stölzl olivat Bauhausin kudontatyöpajan lahjakkaimpia naisopiskelijoita. Hänen työhönsä vaikutti suuresti Paul Kleen opetukset muodosta ja väristä, jotka hän sisällytti käsitteellisesti erilaisiin tekstiileihinsä.
13) Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmeristä tuli yksi Bauhausin merkittävimmistä mestareista, ja hän johti väliaikaisesti useita työpajoja, kuten seinämaalaus- sekä puu- ja kiviveistotyöpajoja, ennen kuin hänestä tuli näyttämötyöpajan johtaja vuonna 1923. Hänen työnsä keskeinen teema oli aina yksilö "maailman keskuksena" ja tilassa. Schlemmer halusi luoda ihmistyyppejä eikä yksilöiden muotokuvia. Hänen hahmonsa olivat lakeihin ja ääriviivoihin perustuvia abstraktioita, jotka muuttuivat kaksiulotteisiksi. Vuonna 1923 Schlemmer tuotti useita suuria seinämaalauksia Bauhaus-näyttelyyn Bauhaus-rakennuksissa. Natsit tuhosivat ne vuonna 1930.
14) Gerhard Marcks
Lokakuussa 1919 Gerhard Marcks aloitti työskentelyn muodon mestarina Bauhausissa. Kuva- ja veistotaiteilija asetettiin arkkitehtonisen keramiikan työpajan johtoon. Vuonna 1920 hän muutti 30 kilometrin päähän Dornburgiin, missä hän ja hänen oppipoikansa asuivat yhdessä maaseutukommuunissa. Oppiakseen käsityön he valmistivat saviruukkuja ja muita kotitalouskeramiikkaa dreijalla, joita myytiin maatilamarkkinoilla. He saivat kokeilla muotoa vasta, kun he olivat hallinneet tekniikan. Vuodesta 1922 lähtien keramiikkatyöpajat alkoivat kokeilla automatisoitua sarjatuotantoa ja kehittivät prototyyppejä, joita voitiin valmistaa tehtaissa.
15) Vuoden 1923 Bauhaus-näyttely
Sen oli pakko onnistua: Inflaation huipulla Bauhaus järjesti näyttelyn Weimarissa 15. elokuuta - 30. syyskuuta 1923, esitellen töitä yleisölle ensimmäistä kertaa.
Gropius keskittyi täysin tähän tavoitteeseen. Hän käynnisti Bauhaus-viikon avajaispuheella "Taide ja teknologia – uusi yhtenäisyys". Suurin näyttelyesine oli "Haus Am Horn" -mallitalo. Taidenäyttelyt pidettiin valtion museossa. Esikurssin ja työpajojen työt esiteltiin Bauhaus-rakennuksessa.
Näyttämötyöpaja loi ohjelman Jena City Theatrelle. "Triadinen baletti" esitettiin Saksan kansallisteatterissa Weimarissa musiikkiohjelman kera. Vaikka näyttely oli taloudellinen katastrofi, se herätti suurta kansallista ja kansainvälistä huomiota, tehden Bauhausista kuuluisan.
16) Haus Am Horn
Kaikki työpajat työskentelivät yhdessä kehittääkseen mallitalon vuoden 1923 näyttelyyn.
Georg Muche, nuorin Bauhaus-mestari ja maalari, suunnitteli sen: edullinen ja moderni koti kolmihenkiselle perheelle. Kaikki suunniteltiin keskeisen oleskelutilan ympärille, jota ympäröivät yksityiset huoneet, kylpyhuone, ruokasali ja keittiö. Puutarha tarjoaisi ruokaa perheelle. Kompakti muoto, tasakatto ja hopeanharmaa julkisivu olivat silmiinpistäviä piirteitä "Am Horn" -talossa.
Ensimmäisestä Bauhaus-arkkitehtuurin esimerkistä on tullut sukupolvien arkkitehtien pyhiinvaelluskohde. Sen kunnostuksen ja laajennusten poistamisen jälkeen Haus Am Horn on jälleen avoinna vierailijoille Weimarissa.
Bauhaus Weimarissa 1919–1925
Maailman pienin Bauhaus-näyttely kiertää Weimarin ystävyyskaupungeissa
- Järjestäjä:
- Weimarin kaupunki
- Kuratoija:
- Dr. Cornelia Erdmann
- Yhteistyössä ja asiantuntijatuella:
- Klassik Stiftung Weimar, Bauhaus-Museum Weimar
(Museoiden johtaja Dr. Annette Ludwig, Dr. Ulrike Bestgen, Dr. Ute Ackermann) - Sponsorit:
- Bauhaus.Weimar.Moderne. Die Kunstfreunde e.V.
Kuvien tekijänoikeudet
Olemme tehneet kaikkemme tunnistaaksemme kaikki tekijänoikeuksien haltijat. Pyydämme ystävällisesti henkilöitä ja instituutioita, joita ei ole tavoitettu ja jotka haluavat vaatia oikeuksia käytettyihin kuviin, ottamaan meihin yhteyttä.