Le Bauhaus de Weimar 1919–1925
Bonjour de Weimar!
1) Le Bauhaus – la création
Le Bauhaus est né sous la République de Weimar. Il a été fondé en 1919 à Weimar par Walter Gropius. Gropius s'était fixé pour objectif de réformer la formation des artistes. Il a fusionné l'École des arts décoratifs d'Henry van de Velde, fermée depuis 1915, et l'Académie des beaux-arts du Grand-Duché de Saxe pour créer une seule école du nom de Staatliches Bauhaus de Weimar.
2) Walter Gropius
Gropius est architecte de formation. Il gère les affaires du Bauhaus en tant que directeur de 1919 à 1925 à Weimar puis jusqu'en 1928 à Dessau. À une époque de profonds bouleversements, il met en place une école supérieure entièrement nouvelle.
3) L’artisanat plutôt que l’art
Dans son manifeste du Bauhaus, Walter Gropius appelle à un renouveau de la formation artistique et développe un programme d'enseignement visionnaire. Le programme du Bauhaus affirme que l'art ne s'enseigne pas, mais que l'art et l'artisanat reposent sur les mêmes principes fondamentaux. L'art doit à nouveau servir des causes sociales, la séparation entre l'art libre et l'artisanat doit être supprimée.
Au lieu d'étudier la peinture et le dessin comme dans des académies, tou·te·s les élèves apprennent un métier manuel et sont appelé·e·s apprentis et compagnons. Les artistes en tant que « maîtres de la forme » se partagent la direction des ateliers avec les « maîtres artisans » et transmettent également leurs théories sur la forme et la couleur. Cela permet aux élèves de se confronter à différentes conceptions.
Manifeste du Bauhaus (PDF)
4) L’être humain au centre
Le premier logo du Bauhaus, appelé « Sternenmännchen » (petit bonhomme étoilé) et créé par Karl Peter Röhl, voit le jour en 1919 lors d'un concours scolaire. Il est remplacé en 1922 par le logo d'Oskar Schlemmer, qui est utilisé à la fois pour identifier les produits du Bauhaus et pour tous les imprimés importants de l'école.
5) Le Bauhaus aime faire la fête !
Plus la détresse est grande, plus il est important de faire la fête, se souvient Andor Weininger, membre du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus de 1919, Walter Gropius souligne qu'outre l'enseignement, le Bauhaus doit également organiser des concerts, des conférences ou des bals costumés. Les fêtes légendaires du Bauhaus, telles que la fête annuelle des cerfs-volants ou la fête aux lampions, deviennent un élément important de la vie scolaire et contribuent à la création du mythe. Ces fêtes occupent une place importante dans les souvenirs de nombreuses personnes.
Le jeu improvisé de l’orchestre du Bauhaus en est un élément incontournable. Le Bauhaus s’inspire des idées extérieures, mais l'école s'ouvre également à la ville. Dans le cadre des soirées Bauhaus, la poétesse expressionniste Else Lasker-Schüler donne une performance légendaire.
6) Johannes Itten
Itten est adepte de la doctrine Mazdaznan, qui associe spiritualité, culture physique et règles alimentaires. Le Mazdaznan comprend une doctrine raciale qui prône la suprématie de la race dite aryenne. Au Bauhaus, il introduit en 1919 son enseignement artistique sous forme de cours préparatoire. Il s'agit du premier enseignement systématique. La méthode repose sur la perception des contrastes, des couleurs, des formes et des matériaux avec tous les sens. Il fait reproduire les œuvres des maîtres anciens et les fait analyser en termes de rythme et de composition.
Aucun·e élève ne peut échapper à l'influence d'Itten : ses cours sont obligatoires et il dirige tous les ateliers jusqu'en 1922. Mais pour lui, l'artisanat est un moyen de développement personnel et moins une formation professionnelle. Cela le met en conflit avec Gropius et il quitte le Bauhaus en 1923.
7) Wassily Kandinsky
En 1921, un conflit éclate sur l’orientation conceptuelle du Bauhaus. L'enseignement du design doit s'orienter davantage vers des méthodes scientifiques. Kandinsky mène des recherches rigoureuses sur les couleurs et les formes. Il rejoint le Bauhaus à l'été 1922 en tant que maître de la forme. Kandinsky part d'objets concrets et les simplifie dans des dessins analytiques pour en faire des représentations abstraites.
Il interprète la couleur en étudiant son essence et son effet. Comme la couleur n'existe pas sans forme, il la subordonne à la forme. À l'aide d'un questionnaire, l'artiste cherche à déterminer comment les couleurs et les formes fondamentales s'associent. Les conclusions sont considérées comme une loi par Kandinsky et ses élèves : le cercle est bleu, le triangle jaune et le carré rouge.
8) Gertrud Grunow
« Si tu penses jaune, elle prépare du thé, si tu penses brun, elle prépare du café. » C'est ce qui est écrit dans le mode d'emploi spécial d'une théière que Gertrud Grunow a reçue en cadeau de ses élèves. Grunow est professeure de musique. Elle enseigne l'harmonie au Bauhaus de 1919 à 1924, mais elle n'enseigne pas des faits ou des théories, elle ouvre plutôt aux étudiant·e·s du Bauhaus de nouveaux horizons.
Au cours de leçons individuelles, elle élabore avec elles·eux un cercle chromatique personnel. Elle laisse les élèves ressentir les sons, les mouvements et les matériaux qui correspondent aux couleurs. Ils apprennent ainsi à mieux se connaître et à se découvrir à travers leurs sensations et leur corps.
9) Portfolio des maîtres du Bauhaus, exemplaire 29/100
Ordre des feuilles graphiques :
- Lionel Feininger : Gelmeroda, 1920, gravure sur bois
- Wassily Kandinsky : Fröhlicher Aufstieg (Ascension heureuse), 1923, lithographie en couleurs
- Paul Klee : Der Verliebte (L’amoureux), 1923, lithographie en couleurs
- Gerhard Marcus : Am Öfchen (Près du petit poêle), 1923, gravure sur bois
- (Georg Muche : eau-forte) – n’est pas présenté
- László Moholy-Nagy : Komposition (Composition), 1923, lithographie en couleurs
- Oskar Schlemmer : Abstrakte Figur nach links, Figur “S” (Figure abstraite, face à gauche : Figure S), 1923, eau-forte
- Lothar Schreyer : Balkennetz mit Diagonalen (Lacis de barres avec diagonales), 1923, gravure sur bois
10) Marcel Breuer
Les nouveaux meubles des années 1920 sont légers et flexibles. Ils ne doivent pas encombrer l'espace : on rêve de s'asseoir sur une colonne d'air. Afin que les chaises restent abordables, Marcel Breuer utilise des bois simples. La chaise à lattes de Breuer est fabriquée à partir de bois vendu au mètre avec une section identique, ce qui permet de réduire les déchets à presque zéro.
11) Paul Klee
À partir de 1920, Paul Klee enseigne au Bauhaus. Il dirige d'abord l'atelier de reliure avec Otto Dorfner, puis prend en charge l'atelier de peinture sur verre en 1922. Dans son enseignement des formes, Klee étudie la manière dont les éléments picturaux se construisent. Comment un point devient-il une ligne par le mouvement ? Si le point se promène, il se transforme en ligne ondulée ; s'il se dirige rapidement vers un but, il est en déplacement professionnel et se transforme en ligne droite.
Klee traite également la couleur de manière très explicite. Il apprend à ses élèves à donner équilibre et structure à une image. L'enseignement de Klee est particulièrement important pour les apprentis tisserands.
12) Benita Koch-Otte
D'abord professeure de dessin et de gymnastique, Otte quitte son poste d'enseignante pour travailler d'abord comme élève, puis comme employée de l'atelier de tissage. Avec Gunta Stölzl, Benita Otte fait partie des étudiantes les plus douées de l'atelier de tissage du Bauhaus. La théorie de Paul Klee sur la forme et la couleur influence son travail qu’elle intègre de manière conceptuelle dans ses textiles.
13) Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer devient l'un des maîtres les plus importants du Bauhaus et prend temporairement la direction de plusieurs ateliers, tels que ceux de peinture murale et de sculpture sur bois et sur pierre, puis, à partir de 1923, celui de scénographie. Son sujet principal est toujours l'être humain qui se trouve « au centre du monde » et au centre de l'espace. Schlemmer veut créer différents prototypes humains et non des portraits individuels.
Ses personnages partent des règles et des contours de base qu’il revisite pour leur donner ensuite deux dimensions. Pour l'exposition du Bauhaus, Schlemmer réalise, en 1923 et avec l'atelier de peinture murale, des travaux grand format dans les bâtiments de l’école. Les nazis les détruisent en 1930.
14) Gerhard Marcks
Gerhard Marcks commence à travailler comme maître de la forme au Bauhaus en octobre 1919. Le sculpteur est chargé de diriger un atelier de céramique architecturale. En 1920, les apprentis potiers déménagent avec lui à Dornburg, à 30 km de Weimar, et y vivent comme dans une communauté libertaire.
Pour apprendre le métier, ils tournent sur des tours de potier des pots et autres céramiques utilitaires qui sont vendus sur les marchés fermiers. Ce n'est qu'une fois qu'ils maîtrisent la technique qu'ils sont autorisés à se lancer dans des expériences de modelage. À partir de 1922, les potiers s'intéressent à la production en série et développent des prototypes pouvant être fabriqués en usine.
15) L’exposition du Bauhaus en 1923
Elle doit être un succès : au plus fort de l'inflation, le Bauhaus organise une exposition à Weimar du 15 août au 30 septembre 1923 et présente pour la première fois ses travaux au public. Le gouvernement régional avait lié l’attribution d'un nouveau crédit à la tenue d'une telle présentation des travaux. Gropius concentre tous ses efforts sur cet objectif.
Il inaugure la semaine du Bauhaus avec un discours liminaire intitulé « Art et technique – une nouvelle unité ». La maison type « Am Horn » est la plus grande pièce exposée. Les expositions artistiques ont lieu au Landesmuseum. Les travaux réalisés dans le cadre du cours préparatoire et dans les ateliers sont présentés dans le bâtiment de l’école. Gropius et Adolf Meyer organisent la première exposition internationale d'architecture.
L'atelier de scénographie prépare un programme pour le théâtre municipal de Iéna. Le « Ballet triadique » est présenté au Théâtre national allemand de Weimar, ainsi qu'un programme musical. Alors que l’exposition est un désastre financier, elle suscite toutefois un vif intérêt au niveau national et international et rend le Bauhaus célèbre.
16) La maison type Am Horn
Pour l'exposition de 1923, tous les ateliers travaillent ensemble pour construire une maison type. Georg Muche, le plus jeune maître du Bauhaus et peintre, en fournit le projet : une maison moderne à prix abordable et conçue pour une famille de trois personnes. La vie se déroule dans la pièce centrale, entourée par les pièces de retraite, la salle de bains, la salle à manger et la cuisine. Un jardin nourrit la famille.
La forme compacte, le toit plat et la façade gris argentée font ressortir la maison dans le lotissement actuel « Am Horn ». Certains la considèrent comme une « maison pour martiens ». Pour des générations d'architectes, la première architecture du Bauhaus est un modèle et un lieu de pèlerinage. Après restauration et démolition des annexes ajoutées plus tard, la maison Am Horn peut à nouveau être visitée.
»Das Bauhaus in Weimar 1919–1925: Die kleinste Bauhaus-Ausstellung der Welt geht auf Reisen«
(Le Bauhaus de Weimar, 1919 à 1925 : La plus petite exposition du Bauhaus au monde part en voyage)
- Organisateur :
- Ville de Weimar
- Commissaire de l’exposition :
- Cornelia Erdmann
- Coopération & soutien scientifique :
- Fondation Klassik Stiftung Weimar, Bauhaus-Museum Weimar
(Direction des musées : Dr. Annette Ludwig, Dr. Ulrike Bestgen, Dr. Ute Ackermann) - Soutenue par :
- L’association Bauhaus.Weimar.Moderne. Die Kunstfreunde e.V.
Crédits des images
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